O ENSINO DA ARTE

         Arte é conhecimento e livre expressão do sujeito. No Brasil,   ensinar arte é ainda um grande  desafio. E isso já vem de longe. O Ensino de Arte  vem sofrendo alterações em seus objetivos ao longo de sua  história.

         Durante muito tempo a  disciplina esteve voltada em educar para o lar, como preparação para exercer papéis na família, com atividades de  desenho, canto e trabalhos manuais. Tempos depois da evolução da Escola Nova e Tecnicista,  passou a se chamar Educação Artística e voltou-se para o ensino de técnicas específicas e quase foi excluída do currículo escolar. Somente nos anos 80,  é que  o reflexo do  Movimento Modernista influenciou o rompimento das técnicas acadêmicas e trouxe um  novo olhar  para o ensino da Arte.

        Porém,  romper com o velho e incorporar o novo não é assim tão fácil, na verdade atualmente não são muitos,  os professores que veem esse ensino como importante para o desenvolvimento do aluno.  Os que se interessam utilizam as atividades  da disciplina Arte como recreação, passatempo,  relaxamento,  ou pior ainda como apêndice de apoio  ao desenvolver projetos de outras disciplinas. E o mais grave, quando a escola possui um bom professor de Arte, esse é logo requisitado para trabalhos de ornamentação, organização de eventos, coordenação de projetos ou produção manual de material de apoio, deixando sua principal função a desejar ou em segundo plano.

         Ensinar Arte de fato exige estudo, planejamento e avaliação do trabalho. Mas não tratemos de apontar culpados. E sim refletirmos sobre o contexto do problema. O fato do professor não valorizar esse ensino se deve a falta de formação. Nos cursos de professores a carga horária é sempre mínima quando se trata desse eixo do conhecimento

         Na escola  as atividades de artes plásticas  realizadas com  maior frequência são o desenho temático no apoio de projetos interdisciplinares ou datas comemorativas,  a colagem e  a pintura com lápis de cor, de cera e eventualmente com  tinta guache. O desenho livre vem sendo timidamente  incentivado ultimamente. O teatro e a dança são trabalhados  somente  para as datas comemorativas. A música somente ouvir ou cantar,  quando muito. Outras artes, como o cinema,  a fotografia e a escultura são raras. Geralmente  ficam esquecidas,  mesmo nas Escolas de Ensino Médio, onde  fazem parte da currículo. São pouquíssimos  os professores que oportunizam seus alunos a se expressarem por meio dessas  linguagens. 

          Os desenhos dos adultos jovens  de hoje, em sua maioria estereotipados,   denunciam a falta de acesso a esse conhecimento que a escola não proporcionou. Os professores reagem dizendo que precisam ensinar a “ler,  escrever  e contar” por causa dos testes nacionais e estaduais. Ou que precisam dar conta de seus conteúdos para não descerem nas estatísticas. Não conseguem perceber que o desenvolvimento artístico de um aluno, além de desenvolver sua autoestima, “abre as portas” e desenvolvem a  inteligência para outros conhecimentos. No geral, na Educação Infantil esse processo acontece um pouco  melhor, pois de certa forma o professor sente-se mais livre para experimentar o processo criador do aluno. 

       Nas últimas formações de professores  no Acre,  tem-se  discutido a necessidade de  trabalhar os artistas de reconhecimento social  na escola, utilizando a metodologia triangular,  técnica de Ana Mae, em três etapas: Apresentação e estudo das obras, contextualização e só então a criação pelo aluno a partir da obra do artista. “É preciso dar um novo sentido ao  ensino de Arte. As atividades devem instigar a autonomia dos alunos e os critérios de avaliação atuais  repensados, pois não existe uma maneira certa de fazer arte.”  Diz Tatiana Fecchio, Professora e  Dra. em Arte pela UNICAMP.  O potencial criador do aluno não deve ser limitado. Suas produções devem ser expostas à comunidade escolar e aos pais em feiras,  exposições, reuniões  ou outros eventos, para serem apreciadas. 

Trabalhos de Arte (acima)  dos Coordenadores Pedagógicos  no  Curso de Formação de Professores – Acre 2011.  Ministrado pela Dra.  da UNICAMP –  Professora  Dra. Tatiana  Fecchio – foto abaixo.

          Devemos então,   a partir de outros parâmetros construir um novo caminho para esse ensino,  cedendo vez ao artista que se percebe no mundo enquanto sujeito e se expressa como tal, através de sua arte. Onde o “Está bonito” não tenha vez e o que mais importe seja o processo criador. O papel do professor é garantir o respeito ao fazer  artístico do aluno,  durante o seu  desenvolvimento. E viva a arte!